НОВОГОДНЯЯ СКАЗКА, или ТРИУМФ МОНРЕАЛЬСКОГО БАЛЕТА
Главный концертный зал Национального Центра Искусств в Оттаве украшал прозрачный и легкий голубой занавес со снежинками и персонажами. Публика заполнила все пространство и все места, включая балконы и ложи, до отказа. Девочки разных возрастов в кружевных платьях и нарядных туфельках, некоторые с коронами на голове, прохаживались со своими мамами и папами перед представлением в фойе. Глаза их сияли счастьем. Любимый и признанный всеми в мире знаменитый балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» в постановке хореографа Фернандо Наулт из Монреаля открывал двери в новогоднюю сказку. Наконец, свет огромных люстр стал медленно меркнуть, в оркестровой яме появился дирижер Аллан Левис и рождественское шоу Les Grand Ballets Сanadiens de Montreal началось.
Первое действие сразу как будто погрузило всех в другую эпоху. Восхитительные костюмы и волшебный сюжет сказки Гофмана, без каких либо прикрас и искажений постановщиков, оставили в стороне все заботы сегодняшних дней. Настоящий бал, устроенный для детей, пришедших в концертный зал! А на сцене, среди кордебалета, танцуют такие же мальчики и девочки, учащиеся балетных школ. Чародей и волшебник доктор Дроссельмейер творит настоящие чудеса, извлекая из совершенно пустых на вид огромных коробок заводных солдатиков и китайских фарфоровых кукол, которые вдруг оживают на глазах у изумленной публики.
Клара получает в подарок Щелкунчика и пару волшебных туфель, одну из которых к концу первого действия ей пришлось швырнуть в мышиного короля во время схватки солдатиков с мышами. Роль Клары блестяще исполнила юная десятилетняя танцовщица — будущая звезда балета.
Костюмы мышей — серо-розовые с завивающимися хвостами — дополнили полупрозрачные дымчатого цвета маски с искрящимися глазами, сделанными из огромных стразов. Неожиданные эффекты и просто фокусы внесли некоторое разнообразие постановке. Действие не останавливалось ни на секунду. На сцене завязывается бой, в конце которого комичная мышь-санитарка увозит тело убитого Щелкунчиком Мышиного короля на карете скорой помощи. Как всегда добро победило зло, Доктор Дроссельмейер превращает Щелкунчика в Принца, и они вместе с Кларой отправляются в царство сладостей через страну снегов.
Вальс снежинок, предшествующий второму действию, показал высокий профессионализм Монреальского кордебалета. Балерины-снежинки исполнили этот вальс, как одно целое, абсолютно синхронно, попадая в такт музыке. В атмосфере присутствовала легкость, создаваемая кружением воздушных юбок и, то тут то там, сверканием блесток и «бликов» в оркестровой партитуре, а так же зависающих полетов газовых шарфов. Настоящая волшебная и неповторимая метель!
Второе действие началось в теплых оранжево-персиково-золотых тонах. Клара и Принц приглашены Сахарной феей на праздник. С разных сторон на сцену выплывают ангелочки и среди них новый комичный персонаж — заводила и организатор всего праздника клоун-церемониймейстер. Костюмы всех без исключения исполнителей в этом действии — само совершенство! Фантазии художников-дизайнеров можно было только поражаться. Это было что-то экзотическое, но в то же время выдержанное в классическом стиле. Все танцы были исполнены в новой хореографии Фернандо Наулта (www.bell.ca/en/about/ggaward/2000/nault.htm). А индийский танец — это просто чудо. Огромное полупрозрачное полотно, покрывая почти всю сцену и удерживаемое шестью мальчиками-послушниками, легко взлетало почти под самый свод, мягко и медленно опускалось вниз, создавая образ скользящей вечности. Все остальные танцы дополняли друг друга. Внимание не останавливалось только на исполнении профессиональных фуэте, поддержек и гранд-батманов. Несомненно, замысел сказочного представления удался.
Но вот большой праздник подошел к концу. После многочисленных сладостей и восхитительных танцев, исполненных сказочными персонажами — Русского, Испанского, Китайского и Танца Пастушков, второе действие закончилось превосходным pas de deux. Кларе нужно возвращаться. Появляется золотой крылатый лебедь и увозит Клару домой.
Балет закончился под неутихающие аплодисменты восторженной публики. Я же, еще долго находясь под впечатлением спектакля и прокручивая в сознании увиденное, в глубине души ликовала: «Давно не видела ничего подобного! Просто восхитительно! Браво! Браво! Бис!!!»
Наталия Богданова, Оттава
Фотографии постановки балета «Щелкунчик» с официального сайта Les Grand Ballets Сanadiens de Montreal (
СЕВЕРО-АМЕРИКАНСКИЙ УСПЕХ
Северо-американское турне и дебют российской пианистки Екатерины Сканави в Национальном Центре Искусств (серия концертов Bostonian) в Оттаве, завершился великолепным исполнением фортепианного концерта Грига.
Когда-то Чайковский написал об этом единственном фортепианном концерте норвежского композитора: «Какая теплота и страсть в его мелодичных фразах, какая изобилующая живучесть в его гармонии, какая новизна и красота в повороте его пикантных и изобретательных модуляций и ритмов...совершенная простота, далекая от аффектации и отговорки. Не удивительно, что каждый должен восхититься Григом».
До сих пор известная в музыкальном мире русская фортепианная школа хорошо прослеживалась в игре невероятно женственной пианистки Екатерины Сканави. Свобода, но в то же время единое слияние с оркестром, пение каждой написанной ноты и ощущение полной легкости. Отсутствие всякого напряжения. Мир и покой. Созерцание. Хрупкость и даже осторожность в звучании рояля — как застывший лед в фьордах, переливающийся бесчисленными и в то же время скупыми отражениями солнечных лучей, попавших на затаенный участок. Последние трели у фортепиано в третьей части — как обрывки чьих-то воспоминаний.
Создалось впечатление, что сам концерт, сотканный из звуков, превратился в одушевленный предмет. Живая ледяная статуэтка, которую очень осторожно и бережно достали из струн концертного рояля, пронесли, не разбив, по сцене, трепетно сдули маленькие, нежные капельки и колючки инея и, по истечении положенного на просмотр времени, незамедлительно спрятали обратно в инструмент, растворившись в темноте. Публика переставала дышать. Видимо, она об этом забывала! Длинные, красивые и сильные руки пианистки, затянутые в черный бархат у широко открытой крышки рояля на сцене, приковывали к себе непрерывное и всеобщее внимание...
После концерта в 15-минутном перерыве Екатерина рассказывает: «У меня были совершенно замечательные педагоги. Я у них занималась. Буквально со всеми, известными музыкантами в Москве, я занималась и играла концерты. Моя музыкальная карьера началась в специальной музыкальной школе для одаренных детей в Москве под руководством Татьяны Абрамовны Деликман. Далее я училась в институте имени Гнесиных и Московской консерватории у Владимира Крайнева, Парижской консерватории, где я закончила аспирантуру, и еще позднее у Сергея Бабаяна в Кливленде, США.
Папа мой — пианист Владимир Сканави. Он играет очень много в камерных ансамблях и играл всю жизнь с замечательными музыкантами Наталией Гутман и Олегом Каганом, с Александром Рудиным и многими другими. Но сейчас он преподает и ведет класс камерного ансамбля в Московской Консерватории. А моя мама снимает фильмы.
Это мое первое выступление в Оттаве. Сегодня последний концерт и этим концертом я заканчиваю свой тур по Северной Америке. А в Канаде я уже выступала в Монреале в 1998 году».
В 1994 году В Греции, госпожа Сканави выиграла конкурс Марии Каллас.
— Какую программу Вы исполняли, выступая на конкурсе Марии Каллас в Греции? Было ли там специальное конкурсное музыкальное произведение?
— На конкурсе нужно было сыграть 10 концертов для фортепиано с оркестром. Начиная от Баха и заканчивая Шнитке. В мою программу так же вошел концерт Рахманинова на тему Паганини. Конкурсного произведения не было. Каждый пианист привозил в своем репертуаре 10 разных концертов и жюри выбирало, кто лучший исполнитель.
— Ваш компактный диск, названный журналом Граммофон «Лучший классический СД месяца». Какие произведения Шопена туда вошли?
— Си минорная соната, Большой блестящий полонез и что-то еще. Я уже не помню.
— Бывали ли у вас концерты в Санкт-Петербурге?
— Да. В Большом зале филармонии Санкт-Петербурга я играла концерты Бетховена, первый и третий, в разное время. А в Москве с учениками Владимира Крайнева мы исполняли разные концерты. Он, например, играет один концерт, я — другой, кто-то еще третий. Много раз.
— Чувствовалась ли разница в музыкальной атмосфере между Парижской консерваторией и Московской?
— Вы знаете, я особенно не обращала на это внимания, так как во время учебы там у меня кроме специальности и подготовки к своему предмету не было совершенно свободного времени и я никуда не ходила. Но думаю что, конечно, Московская консерватория сильно отличается от других консерваторий!
— После турне по Северной Америке где состоится Ваш следующий концерт?
— Следующий мой концерт состоится вот уже скоро в Москве. Я там буду играть все этюды-картины Сергея Рахманинова.
— Спасибо Вам большое за краткое интервью для наших читателей!
В тот вечер в совместном концерте прозвучали так же произведения Канадского композитора Харри Сомерса ( Harry Somers) «Четыре момента для струнного оркестра» и, во втором отделении, 9-ая симфония Антонина Дворжака.
«КАРМИНА БУРАНА» Постановка Королевского Балета из Виннипега .
Спектакль Королевского Балета из Виннипега, состоявшийся 28 анваря в Национальном Центре Искусств в Оттаве, был разбит на два незабываемых отделения.
140-минутный показ начался с романтичного Miroirs, на музыку Мориса Равеля, написанную для фортепиано, в хореографии Марка Годдена ( Mark Godden), и уникальными костюмами Пауля Дайгле (Paul Daigle). Двадцатиминутный одноактный современный балет был поставлен десять лет назад, в 1995 году и до сих пор остаётся одним из лучших постановок. Блики капелек и отражений воды были гениально преданы застывшими подчас и изящными позами танцоров.
«Почему мы никогда прежде не слышали о Марке Годдене, молодом канадце, кто умеет самым разнообразным и тонким способом устанавливать путаницу на сцене? С невообразимым вкусом и изобретательностью тела балерин принимают форму моли, нападающих птиц и даже трещотки дверного звонка. Наш Королевский Балет смог использовать фокусника подобно этому».
Дженни Гильберт, газета Independent on Sunday
«Miroirs – один из лучших современных балетов, когда-либо поставленном Королевским Балетом из Виннипега...совершенно поэтический. Miroirs, без сомнения, лучшая хореография Годдена сегодня».
Winnipeg Free Press.
После краткого перерыва, величественная оратория Carmina Burana штурмовала сцену. 105 лет назад, в Мюнхене родился композитор и дирижер Карл Орфф. Он оставил большое музыкальное наследство, а кроме того оригинальное литературно-графическое пособие для дирижеров. Но всемирную славу принесла ему оратория «Кармина Бурана», сочиненная в 1937 году. В ней использованы старинные средневековые рукописи и песнопения католических монахов.
Сегодня «Carmina Burana» объединила драматическую музыку, танец, и живое исполнение 90-голосного хора: Университетского и Детского хоров Оттавы. Представление было воистину грандиозным!
Музыка Орффа так или иначе и изящна, подобно литургическим хорам, и декадентская, подобно циничной народной музыке или застольным немецким песням. Отчаянно сильная в воздействии на зрителя хореография Маурисио Вайнрота (Mauricio Wainrot), с красиво разодетыми танцорами в экзотических женских шароварах в первом действии, и почти полуголыми в предпоследнем (только нижнее белье!) повторяет намек варварства, но одновременно и чувственности, которую мы слышим в музыке.
Блестящий хореограф из Аргентины создал спектакль-бал, заставляющий задуматься над смыслом жизни и который исследует человеческое состояние души с темным юмором, непочтительностью, но одновременно и жаждой к жизни: от чуткой любви к явному эротизму, от красоты природы к человеческой смертности и власти судьбы. Постановка балета насыщена, как кипящий котел, незабываемой и смелой хореографией, в которой показали свое профессиональное мастерство более 20 одаренных танцоров.
Дизайнер костюмов и декораций Карлос Галлардо (Carlos Gallardo) в своей работе над проектом создал не только изящные костюмы, но и легкие металлические декорации, затянутые рисовой бумагой и напоминающие японские раздвижные окна-ширмы, которые неожиданно, но по замыслу действия, вдруг, поднимаются и балерины попадают на сцену, как фигурки из театра теней.
Накал представления безудержно шел в гору и завершился взрывом восторга! Очарованная толпа забыла под конец о пробке машин перед представлением у концертного зала. Долгие овации и рукоплескания были хорошо отработанны и заработаны всеми, кто потратил силы, любовь и свой неуемный талант, создавая этот воистину Канадский шедевр...
