Родилась в Горьковской области, выросла на Сахалине, закончила Санкт-Петербургскую консерваторию, работала и жила 8 лет в Швеции, сейчас живу в Канаде (Оттава) и пишу статьи про искусство и культуру, которые печатаются в Канаде и в России. Н.Богданова. ТАЙНА
ГЕНИЯ
«Не может сегодня артист показать свою незаурядность на заурядной хореографии,
как не может великий музыкант заявить о себе, стуча пальцами по столу...»
Борис Эйфман
О том, что в конце февраля в Монреале пройдут гастроли Санкт-Петербургского
государственного Академического Театра Балета под руководством Бориса Эйфмана,
созданного в 1977 году я узнала заранее... Театр балета Бориса Эйфмана как-то
«мелькнул» и в Оттаве, показав «Красную Жизель» за один вечер, и исчез
надолго... Написав вежливое письмо в Гранд Балет (Les Grands Ballets Canadiens
de Montreal), являющимся генеральным спонсором и организатором гастролей, я
ждала с нетерпением этой февральской субботы и помчалась в Монреаль, чтобы,
наконец, после всех балетов, увиденных мною за последние 6 лет в Канаде —
отдохнуть душой и «возродиться». Я была уверена, что получу эмоциональное
потрясение и переживание от драмы и профессионализма, а не от медведя в углу,
поедающего рождественский торт — единственное воспоминание о Виннипегском
Щелкунчике. Я вновь увидела неповторимую хореографию и отточенный почерк Бориса
Эйфмана, ставший «фирмой» и «неповторимым лицом» его театра за последние 35
лет... Гибких и стройных балерин, мощных танцовщиков — мальчиков под 183 ростом и
выше, перепрыгивавших ставшую вдруг малюсенькой и тесной сцену Place des Arts в
два приёма... Их удлиненные линии не просто производили впечатление, они
завораживали...
Академический театр балета представляет искусство современной России и работает
на ее имидж.
Во всяком случае, театр доказывает всему миру, что в России не только успешно
сохраняют классические шедевры, но и создают новое конкурентоспособное, успешное
искусство. Я, наконец-то, расслабилась и впитала высокое искусство, заполнившее
своеобразный духовный вакуум, что возник за последние годы, проведённые в
северной Америке, вдали от Санкт-Петербурга — города с особым сочетанием
европейской формы и русской души, постоянно отличающийся от остальной части
Европы и мира, и взрастивший не только гения Чайковского...
 Спектакль называется «Чайковский: тайна жизни и смерти» — фантазия на тему
биографии гениального композитора и своеобразная симфония его страстей. Премьера
состоялась 12 сентября 1993 г. на сцене Государственного театра оперы и балета
Санкт-Петербургской консерватории. Знаменит как первый российский балет,
откровенно трактующий гомосексуальную тему.
Сцены, характерные для темы, Борис Эйфман провел с редкой деликатностью и
тонкостью, так что все эти кувыркания мужчин, их объятия, захваты, сползания по
телу и броски на шею потеряли конкретный плотский смысл. Единственное пожалуй, с
чем я не могу согласиться, — сцена в публичном доме во втором действии, куда
Чайковский пришёл добровольно... к женщине...
Тайна жизни Чайковского в исполнении Олега Маркова — в непрестанном борении с
самим собой, в тщетном сокрытии своего гомосексуализма. Хореограф Эйфман наделил
душевного и кроткого Петра Ильича Чайковского зловещим двойником — в исполнении
Алексея Турко, олицетворяющим его темные стороны. Демоничный двойник изображает
головокружительные страсти, которые порой захлестывали Чайковского. Вероятно
именно тогда и рождалась его великая музыка... В спектакле 60 сцен, стремительно
сменяющих одна другую. В них фантазия активно борется с реальностью. На сцене
появляются персонажи из балетов «Спящей красавицы», «Лебединого озера»,
«Щелкунчика» и другие. Но помимо «оживления» творческих фантазий гения, Эйфман
демонстрирует эмоциональные переживания композитора, его мученическую борьбу с
самим собой и с самого начала, когда одолеваемый балетными кошмарами уже на
смертном одре, он обнаруживает у себя в кровати мужчину (свое второе «я»), и до
самого конца, когда истерзанный Чайковский стискивает шею демонического
двойника. Изнурительная борьба композитора со своим персонифицированным
подсознанием и составляет основной конфликт балета, поставленного, естественно,
на музыку самого Чайковского. Весь первый акт идет под Пятую симфонию, второй —
под Струнную серенаду, Итальянское каприччио и финал Шестой симфонии, последней
и посмертной, в которой композитор отпел самого себя.
 Присутствуют на сцене и женские персонажи, игравшие негативную роль в жизни
композитора, существовавшие в реальности. Женитьба на Антонине Милюковой
обернулась для Петра Ильича кошмаром и стала настоящей трагедией в его жизни.
Вскоре после свадьбы Чайковский пытался покончить с собой, а его 16-летняя
супруга попала в психиатрическую больницу и пробыла в ней до конца своих дней. В
спектакле Чайковского тянут под венец, надев и окрутив его шею подвенечной
фатой. В помутневшем сознании умирающего Чайковского под конец спектакля
несостоявшаяся жена ассоциируется с Пиковой дамой. В агрессивном и назойливом
хореографическом дизайне, в роли жены Чайковского блеснула Наталия Поворожнюк.
Надежда фон Мекк — меценатка композитора, с которой он состоял в длительной
переписке, но по обоюдному договору намеренно не встречался с ней всю жизнь. В
исполнении Марии Абашовой, Надежда фон Мекк играет с трудом подавляемую страсть
влюбленной, но отвергнутой женщины, ее достоинство и аристократизм, а по
контрасту — злую фею из «Спящей красавицы». Эта фея является Чайковскому в его
предсмертном бреду, и он олицетворяет ее с фон Мекк.
«Творческий процесс великого художника всегда загадка. Понять его так же сложно,
как и проникнуть в его частную жизнь. Прежде всего, где найти границу, за
которой кончается обыденная жизнь и начинается творчество? В жизни художника эти
две стороны жизни напоминают сообщающиеся сосуды, где мешаются радость и
страдание, победы и поражения, где апофеоз мысли уступает буре страстей. Такова
жизнь каждого творца: он постоянно окружен восторженными почитателями и
злопыхателями, поклонниками и клеветниками. Он стоит лицом к лицу со светским
обществом. Страшно выступить против этого океана лиц, клеветы и непонимания.
Жизнь Чайковского — это нескончаемый диалог с самим собой, его творчество —
исповедь, полная боли и гнева.» — Борис Эйфман.
Балет — это искусство, которое призвано открывать эмоциональный мир, живущий
внутри человека. Выражение этого эмоционального мира через тело, через пластику
требует определенной свободы и откровенности. Чем больше этой откровенности, чем
больше естественности и природной натуральности, тем точнее происходит свободное
самовыражение человека, проявление его эмоций. Балеты Эйфмана очень
эмоциональны. Их страстность — одна из ярких особенностей, привлекающих к
спектаклям массы зрителей. Именно там, на сцене, проявляются все эмоции
хореографа. А еще — его точное понимание и глубокое осмысление музыки,
сопровождаемой спектакль, соответствие этому музыкальному замыслу, драматизм и
выверенная драматургия, плюс пластика тела, основанная на различных синтезах
балетного искусства, от классики до модерна..
Кульминация второго акта — азартные игры за огромным, покрытым зелёным войлоком
столом, полуголых игроков из оперы «Пиковая дама» и знаменитые три карты..
Насмешка... Этот же игральный стол под конец второго действия превращается в
гроб: тело умершего Чайковского помещают на него и медленно покрывают чёрным,
шёлковым, траурным покрывалом. Пробирающая до слёз и затихающая мелодия из
Патетической симфонии — последний, останавливающийся толчок сердца... Медленно
ускользающие белые лебеди — ангелы, забравшие душу отмучившегося гения, ушедшего
в бессмертие...
Наталия Богданова, Оттава
В статье использована различная информация с интернет издания «Люди»
«Тайна
гения» — «Парниши на пуантах» —
«Повелитель танца». «Скульптор Бернини» —
«Тихо сбегают капли...» (Тору Такемицу) —
«По ту сторону зеркала» (совр. японский балет) —
«Ода органистам» —
«Хрустальная туфелька» —
«Виннипегская Кармен и страсти-мордасти» —
«Новогодняя сказка...». «Кармина Бурана»
Лариса Гумерова, «Дон Жуан и антимир». Балет Бориса
Эйфмана. |
